映美传媒吴延First青年影展演讲|网络电影——电影行业发展新增量

     2020年对网络电影来说注定是不平凡的一年。

     一方面，网络电影领域本身升级仍在继续，2020年上半年分账票房过千万的有37部，合计分账票房达6.32亿元，而且电影的题材分布更加多元化，千万俱乐部里不乏历史、现实、军事等非“传统红利”题材。

     另一方面从年初《囧妈》转战网络发行起，半年多来入局网络电影行列的“院线电影”越来越多，《肥龙过江》、《大赢家》、《春潮》、《征途》等等，类型不一而足。这些虽然不是传统意义上的网络电影，却为行业带来更多的关注和可能。

     近日，映美传媒创始人、CEO吴延应邀出席第14届First青年电影影展时，在发行工坊单元进行了主题演讲，吴延用一个关键词概括这次演讲的主题——准确度，“网络电影需要准确度，在每一个环节都要精准把握，才能更快更好的贴近用户”。

网络电影是新渠道，也是新机会

     伴随着移动观看设备的普及应用，以及用户圈层化、时间碎片化等特点愈发显现，网络电影的产生可以说是时代发展的必然。视频平台极速增长的会员体量和付费能力也为网络电影的发展提供了可靠的支撑。而相对于院线发行复杂的程序来说，网络电影要灵活很多。这些优势的加持下，网络电影已经成为电影市场不可分割的一部分，尤其是对新人新作来说，网络电影是新渠道，更是新机会，毕竟“优秀的人才和作品首先要被看到，才能谈被看好”。

     “映美传媒一直很注重对新人新作的扶持，我们有很多作品就是充分利用了网络电影的这些特点，为新导演、小众题材提供了一方天地”，吴延表示。比如2017年的作品《星游记之风暴法米拉》联手光线和爱奇艺，推动国产动画首次网络付费发行；科幻电影《孤岛终结》以7万的投资撬动了100万的分账票房，并在海外斩获6项大奖；现实主义题材《狂怒的金佛》是导演杨龙首部长片，黑色幽默故事引发好评如潮。

把握网生内容规律，打造优质作品

     “网络电影本质上是互联网内容产品，所以要想打造出叫好又叫座的作品，就要遵循网生内容的逻辑，第一部就是理解用户，看到用户未被满足的需求”。网络电影的用户有其独特性，比如他们的观看环境是小屏、明环境、易打断，他们的注意力可能被各种其他的娱乐形式争夺，他们有一些细分的需求没有被大众娱乐所满足等等，“理解我们的用户不能只依靠冰冷的数据，更要沉浸式观察，把握他们的内心喜好和行为特征。”

     了解了用户的需求之后就要尽量的满足用户，找到用户认知和共鸣的最大公约数。在吴延看来，“一部好作品一定是它的喜怒哀乐能够打动观众，只有让观众在情绪情感上达到共情共鸣，才能才愿意去二次传播”。《霍元甲之精武天下》以抵御外侮、自强不息的热血“家国情怀”为内核，《封神榜·妖灭》以爱而不得的传奇虐恋重塑经典IP，《东北插班生》系列则魔性展示东北话与台湾话的“沙雕”碰撞，笑料不断。除了对内容的把控，在制作中，对预算和周期的合理控制也是一门学问。什么样的题材花钱多？票房预期是多少？在选择主类型的时候就应该有了匹配的预算规划。

     营销上，针对一个互联网产品，关键是“精准营销，与用户良性互动”。精准营销包括根据目标用户选择匹配的渠道和营销方式，也包括根据影片主题、社会情绪、同期作品等情况选择合适的档期。“一个精准营销最典型的例子就是《唐伯虎点秋香2019》，

     “与用户的良性互动”则是要充分利用网络电影直面C端、实时反馈的特性，以弹幕、直播等形式做媒介连结用户，将用户转化为自来水，以C端的二次创作为影片持续造势。此外，吴延还提到了将长尾效应最大化长线运营，在视频平台上牢抓眼球经济的视觉营销等等。从内容到营销，只有把握网生内容的规律，才能做出好作品。

网络电影未来大有可为

     虽然现阶段国内的网络电影大多体量较小，但吴延坚信，网络电影的未来一定是大有可为的，放眼国际视野，像Netflix这样的网生内容公司已经做出了很多成功的尝试，有《爱尔兰人》这样超高成本、全明星阵容的大片，有《惊天营救》这样吸引到近亿用户量的高票房之作，也有《罗马》这样口碑爆棚、获奖无数的佳作。

     而面对网络电影势不可挡的发展趋势，吴延表示，最终还是要回归到内容本身，“专注自身，做好内容，升级质量，向下扎根，向阳生长“。用更好的作品回馈市场和用户。