未来可期也前路漫漫 —— 映美传媒吴延FIRST青年电影展发行工坊演讲

2021 年 7 月 29日19:30，第15届FIRST青年电影展电影市场·发行工坊在西宁市奥斯卡影城3号厅正式开讲。

映美传媒创始人、CEO吴延作为演讲嘉宾从发行渠道、内容创作、市场回馈等多个方面与青年电影人进行了经验分享。在发行工坊上，吴延表示：“好好搞创作，找到让市场看见的方式，你的热爱如果能被更多人看见，就是对电影最大的支持和尊重。”

“小院线”初现端倪

后疫情时代，全球电影产业呈现了新格局，随着院网加速融合、行业沉淀转型，流媒体用户数量逐年呈上涨趋势，“小院线”已初现端倪。对于新人新作来说，“小院线”在发行渠道能被广泛的用户看到，并能得到平台助力、资本加持，同时有行业内头部公司进行从出品到宣发一体的包装，是一个很有前景的新路径、新机会。

互联网早已成为生活刚需，网络电影、网剧惊喜频出，许多院线电影也开始考虑将网络平台作为首发平台。越来越多一线明星参演的作品出现在云影院。随着更开放的发行平台、更完整的商业模式的成型，如今的网络院线市场已经可以容纳更多元、更大体量的项目。

吴延表示：“希望初入行业的创作者们善于利用网络，将自己作品投入到这个市场中来，让其被更多人看到。”

好故事的需求永远都在，着力提升创作成本

近年来，网络电影头部内容趋势明显，工业化配套快速发展，对于观众来说，电影就是电影，只有在内容上多加打磨，做出让观众共情的好作品，长尾效应才能表现的更好。

同时，在对于网络院线的爆款内容进行复盘时，吴延提到“爆款内容虽无法预测却也有迹可循”。一是“超级人设”，即创作者赋予故事主角的品质及成长，精彩的人物与故事才能引起观众的共鸣；二是“经典叙事”，即符合经典叙事结构，让作品质量得到保证，才能让更多的人看见，从而有进一步创新的成本；第三是“审美迭代”，将更多的时间用于创作，跟随时代脚步，贴近当下观众的喜好和价值观，不断致力自身审美升级；四是“时代情绪”，透过爆款电影就可看出，真正点燃口碑、引爆圈层的其实就是符合当下受众情感的时代情绪，在整个内容中融入这样的情绪，才是影视作品的灵魂所在。

对于所有的创作者来说，电影是to c的内容，一定要坐在观众席里搞创作，即精准把握用户、精细开发IP、高效保质制作、最优策略排播与爆发式上线运营。与用户形成良性互动并形成精准营销。

在吴延看来：“需要更多的优秀团队，对创作负责任。”即拥有对成熟作品的驾驭能力，工业化、流程化的成本控制能力和接地气的共情能力。

不同题材，都能成才

“创作者应该相信相信的力量，不要局限于作品题材与成本，在擅长的内容领域不断深耕，不同题材不同成本都能成才”面对网络电影的题材选择的问题，吴延基于映美传媒过往的案例进行了分享。对于高成本作品来说，当创作者拥有成熟的作品把控力便可进行内容创新，《浴血无名川》以“普通士兵”的人文视角，致敬抗美援朝无名英雄，虽是传统主旋律题材，却也是基于网络电影的微创新；而对于低成本作品则需要有更加扎实的创作能力和接地气的共情能力，《东北插班生》系列是东北话与台湾腔的碰撞，好内容才能吸引“自来水”，“自来水”的安利反哺好内容的传播；《孤岛终结》以7万元的投资、斩获海外6项大奖，是小众题材的真诚表达，开创网络题材科幻先河。

宏观稳健，微观开拓，长期有耐心

吴延在演讲的结尾说到，内容创作者在对整个行业有信心的同时，也需要一步一个脚印进行内容的突破创新，长期有耐心做时间的朋友。对电影有信念，将创作与商业模式和市场环境关联在一起。“让每一次的努力得到市场的回馈，哪怕回馈是刺耳的，也是一种进步，对自己有成熟的认知，让相信你的人获得回报，让作品被更多人热爱，才是对电影最大的尊重。”